[欧美一区二区三区精品]丹麦著名室内设计师(世界著名室内设计师作品欣赏)
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文章目录列表:
- 1、保尔·汉宁森的设计理念
- 2、丹麦设计师雅各布森的详细资料
- 3、Netflix纪录片《抽象设计的艺术》第二季携手六位设计大咖精彩来袭
- 4、保尔·汉宁森的设计成果
- 5、请介绍下著名家具设计师维奈·潘顿(Verner Panton)
保尔·汉宁森的设计理念
丹麦具有合理和有效地照明的传统，灯具设计在室内设计中起着十分关键的作用。灯具可以是一件雕塑般的艺术品，但更重要的是它能提供一种无眩光的、舒适的光线，并创造出一种适当的氛围。这种要求是丹麦设计师保尔·汉宁森在1920年代早期提出来的。汉宁森是第一位以照明的科学功能原理为基础进行灯具设计的设计师。
汉宁森是丹麦著名设计师，被誉为丹麦最杰出的设计理论家。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得巴黎灯的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的“PH”系列灯具，至今畅销不衰。PH灯具的设计特征是：（1）所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；（2）并且无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。（4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过强。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它是来自于照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特色。
丹麦的工业设计发展到今天，被称为“没有时间限制的风格”一提起丹麦工业设计，人们很快联想到汉宁森的灯具。在世界一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、极富有人情味的特征征服参观者。经过几十年发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。
丹麦设计师雅各布森的详细资料
Jacobsen(1902~1971)生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧的现代主义之父,是『丹麦功能主义』的倡导人，后与Le
Corbusier、Mies
van
der
Rohe及Gunnar
Asplund等其它欧洲设计巨擘共同主张『简约』设计风格。
他不只是本世纪最伟大的建筑师之一，同时在家俱、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有深切琢磨与成就，并成为享誉国际的传奇人物。
自从Arn
Jacobsen和Peter
Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International
Design
Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American
Institute
Of
Interior
Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品，并为一手绘制的建筑结构装点添色，因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅(Ant
Chair)、蛋椅(Egg
Chair)、天鹅椅(Swan
Chair)、The
Oxford
chair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作
Arne
Jacobsen的设计是经过”精密计算”的，和另一位同以建筑为本业的设计师Alvar
Aalto不同，Alvar
Aalto崇尚自然美景与作品的结合，但Arne
Jacobsen除了美感以外，还必须兼顾实用与耐用，另外，精心设计的作品里面，种种便利性的巧思，也总让人非常期待!
Jacobsen
的设计至今依然清新无比、深具吸引力，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。
Netflix纪录片《抽象设计的艺术》第二季携手六位设计大咖精彩来袭
纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家。分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。导演:摩根·内维尔/伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/布瑞恩·奥克斯/理查德·普莱斯
编剧:克里斯·庄
类型:纪录片
制片国家/地区:美国
语言:英语
这个记录片在第一季一经推出就大火，是每个艺术高校必看的节目之一。第一季共8集，带观众走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域的顶级设计师： 插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计 ，每一位设计师都是其领域的大咖级人物。
3年的时间，Netflix关于设计的纪录片《抽象：设计的艺术》第二季终于在上个月拉开帷幕。这一季的设计师是 著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松 ； 生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼 ； 电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特 ； 儿童娱乐设计师卡斯·霍曼 ； Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特 ； 知名字体设计师乔纳森·胡福勒。
奥拉维尔·埃利亚松
“没有眼睛，没有观众，就没有艺术的存在。 ”
风、光、水、雾、冰、气等一系列现象，都是他创作的材料。丹麦、冰岛的星辰、极光以及地理万象是他艺术的底色。气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。
他曾为伦敦带来了一轮“红日”
也曾为斯德哥尔摩送去一条 “绿色的河流”
曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”
为纽约创造过瀑布
为丹麦奥胡斯创造了彩虹
还曾创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、
拥着光跳舞的流水
（气候项目，伦敦泰特美术馆）
（水摆钟，北京）
他创造了一切似乎只能出现在梦里的场景
被誉为“当代艺术中的达·芬奇”
2016年他年仅49岁
在“全球私人美术馆占有率”榜单中
以第8的排名紧追毕加索
……
内里·奥克斯曼
“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”
她被誉为“当代达芬奇”，被称为“材料生态学”的创始人，她的团队能够利用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们所在的媒体实验室是秉承社会良知的尖端技术试验场所。
对于大多数设计师来说，设计是解决当下的问题，但对内里来说却是要寻找问题。
她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生，她的设计也相当有未来感—— “她做的是大自然做的事，但也许做得比大自然更好。”
艺术是为了表达，科学是为了探索，工程是为了创造，设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于，她正是 “艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。
露丝·卡特
“我所做的事不是缝衣服，而是讲故事。 ”
1993年，凭借《黑潮》获得第65届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。1998年，凭借《勇者无惧》获得第70届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。2018年6月20日，担任服装设计师的电视剧《黄石之争》在美国首播。2019年2月25日， 凭借《黑豹》获得第91届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。
露丝·卡特在影片开始就向观众介绍了她两个与众不同的特点： 第一，她从事戏服设计不是因为喜欢时尚，而是因为热爱各种剧作家和诗人；第二，她的戏服设计不是裁剪或缝衣，而是讲故事。
卡斯·霍曼
“Good toys make good people”
在卡斯·霍曼的眼中，一个好的玩具要能够激发孩子们的想象力和创造力，举个例子，如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车，最后出来的结果不会错到哪里去，因为他们都见过汽车，知道大概长什么样，只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。
但如果你跟孩子们说，造一个上学用的工具，那结果可能就会非常天马行空，有无限的可能性……
卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具，要有建设性和直觉感。 这也是她设计的玩具最大的特点，在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。
伊恩·斯帕尔特
“数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略。 ”
伊恩是一个黑白混血，顶着一个爆炸头，乍看像一位潮酷的说唱歌手。记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时，引起全球一片哗然，各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏，那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。
尽管logo被批得一无是处，但不得不说在界面设计以及用户体验方面，instagram有了质的飞跃：原本一些底色去掉，视觉扁平化，更简洁直观；照片成为用户体验的中心，更鼓励图片创作和分享……
在伊恩看来，数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。 例如，欧美的Instagram用户喜欢分享自拍，但是日本用户却相对较少。
乔纳森·胡福勒
“我大部分的工作就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。 ”
全季看下来，字体设计这一集似乎是最好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见，也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强，在他的循序渐进的阐述和解释下，字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言，看起来非常直观、吸引眼球，且通俗易懂。
乔纳森最开始对字体的兴趣，是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的，以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。 是一个实实在在的字体大咖。
这个节目的魅力在于它会让你看到另一个世界，一个沉浸在艺术沉浸在设计的世界。
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保尔·汉宁森的设计成果
1)丹麦设计师汉宁森设计的“PH灯具”不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。2)早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒·柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。3)PH灯成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。
汉宁森一生设计了40余种PH灯具，以适应不同的照明要求。这些灯具尽管造型各异，但都一直遵循上述设计原则。它们以良好的照明质量和朴素优美的造型与现代室内环境协调一致，相得益彰。除汉宁森之外，丹麦还有许多设计师创造出了大量杰出的灯具，它们都为丰富丹麦乃至全世界的光文化传统做出了贡献。
请介绍下著名家具设计师维奈·潘顿(Verner Panton)
http://www.yadeagroup.com/adviser/Classic/2010-04-23/670.shtml 维奈·潘顿(Verner Panton)，丹麦著名工业设计师，1947-1951年在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的“平行色彩”理论，即通过几何图案，将色谱中相互逼近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。丹麦重要的《家具》杂志曾这样评价潘顿的设计：“维纳.潘顿想要唤醒我们全部的感觉，从近乎幽闭恐怖的体验一直到充满色情的想象。”由此可以想潘顿的设计是如何动人心魄。潘顿的多才多艺最充分地体现在家具设计、室内设计、展览设计、灯具设计及纺织品设计等领域，被称为20世纪最富于想象力的设计大师。
潘顿于1951年毕业于丹麦皇家艺术学院建筑系，随后的两年进入柯诺.雅克比松事务所工作，雅克比松的艺术气质和精益求精的工作方法深深影响着潘顿。作为雅克比松的助手，潘顿参加了雅克比松的许多开创性的设计，包括著名的“蚁椅”。1955年潘顿建立了他的建筑与设计事务所，并首先在系列实验建筑设计方面崭露头角，如折叠房屋（1955年）、纸板房屋（1957年）和1960年的塑料房屋。然而，使他更为引人注目的则是他的坐具、灯光、纺织品、地毯以及相关的展览设计。1958年应邀为丹麦福奈岛上著名设计的“好再来酒吧”作扩建装修室内设计，潘顿初展其惊人才华，为这个酒吧设计了一个全红公的调的室内，并第一次展示其著名的“锥形椅”。在1959年的丹麦贸易博览会上，潘顿用自己的作品展览作了一次彻底的反传统“宣言”同，以展览的整个世界全盘颠倒：屋顶被铺上地毯，所有的家具及灯具均倒置。1960年的科隆博览会上潘顿继续发展这种反传统设计，同处他又受托进行“阿斯托里亚餐厅”的改建设计。在此展览的不仅是反传统布置，而且更重要的是对鲜明色彩的大胆运用。
潘顿一生中最大的成就是1960年的“潘顿椅”
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用